- Fechas
- 20 - 21 Noviembre 2024
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Loop Symposium: Images that Move Us Forward. Commissioning, Producing, Exhibiting and Collecting Artists’ Cinema
Comisariado por Filipa Ramos
El cine de artista sigue escapando de una definición y se niega a ser encasillado. Es una criatura intermedia que habita tanto en la sala de cine como en el espacio expositivo, que abraza y desafía los lenguajes del cine, que juega con géneros y convenciones, y que se niega a reducirse a ser entretenimiento mientras no se ajusta a las reglas de otros objetos de arte.
Tal vez sea más fácil pensar en lo que el cine de artista hace en lugar de seguir tratando de definir lo que es. Sin duda, ha creado momentos inolvidables de alegría, experiencias memorables de encuentro y sentimientos únicos de asombro. El cine de artista nos empuja hacia lo que está por venir, llevando el arte hacia su transformación y anclándolo en la realidad e imaginación de nuestro presente-futuro.
Este año, Loop Barcelona continuará su tradición de apoyar el cine de artista al organizar un simposio de dos días dedicado específicamente a este tema. Reunirá a artistas, coleccionistas, comisarios, galeristas, programadores, productores, distribuidores y académicos para debatir asuntos importantes que conciernen al cine de artista de hoy y mañana, así como para imaginar las formas en que podemos seguir ayudando a crear las “Imágenes que nos empujan hacia adelante”.
Reuniremos a los mayores expertos y amantes del cine de artistas —artistas, coleccionistas, comisarios, curadores, galeristas y programadores— para imaginar de qué manera podemos seguir apoyando el cine de artistas con cuidado y relevancia. Los panelistas y moderadores incluyen: Gabriel Abrantes (Artista, Cineasta), Guilherme Blanc (Batalha Centro de Cinema), Hoor Al-Qasimi (Sharjah Art Foundation), Julian Ross (Eye Filmmuseum), Kostas Stasinopoulos (Serpentine Gallery), Leonardo Bigazzi (Fondazione In Between Art Film), Lisa Long (Julia Stoschek Foundation), Paolo Moretti (Fondazione Prada), Sinazo Chiya (Stevenson Gallery) y Tarini Malik (British Pavilion de John Akomfrah en la 60ª Bienal de Venecia).
Filipa Ramos. Foto ©gerdastudio
Fechas:
Miércoles 20 Nov. 2024
3.30pm – 4.45pm Loop Symposium: Commissioning Artists´Cinema
5pm – 6.15pm Loop Symposium: Producing Artists´Cinema
4pm – 8.30pm Loop Fair – Horario de apertura
Jueves 21 Nov. 2024
10am – 11.15am Loop Symposium: Exhibiting Artists´Cinema
11.30am – 12.45pm Loop Symposium: Collecting Artists´Cinema
4pm – 8.30pm | Loop Fair – Horario de apertura
Filipa Ramos, PhD, es escritora y comisaria de arte. Es profesora en el Instituto de Artes de la HGK/FHNW, Basilea. Su investigación se centra en cómo el arte contemporáneo interactúa con la naturaleza y la ecología. Ramos ha sido comisaria del programa Art Basel Film (2020-24) y comisaria fundadora de la plataforma online sobre cine de artistas Vdrome (desde 2013). Sus proyectos actuales incluyen BESTIARI, la representación catalana en la 60ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia (2024) y el festival de artes, humanidades y ciencias The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (desde 2018, con Lucia Pietroiusti). En 2024, comisarió Songs for the Changing Seasons para la 1ª Klima Biennale Wien (con Lucia Pietroiusti) y en 2022, Persons Persone Personen, la 8ª Biennale Gherdëina (con Lucia Pietroiusti). En 2021, co-comisarió Bodies of Water, la 13ª Bienal de Shanghái (con Andrés Jaque, Lucia Pietroiusti, Marina Otero Verzier y Mi You). Ramos fue editora en jefe de e-flux criticism (2013-20), editora asociada de Manifesta Journal (2009-11) y colaboró en Documenta 13 (2012) y 14 (2017). Es autora de Lost and Found (Silvana Editoriale, 2009) y editora de Animals (Whitechapel Gallery/MIT Press, 2016). Su próximo libro, The Artist as Ecologist, será publicado por Lund Humphries en 2025.
Commissioning
Miércoles 20 Nov. 2024 3.30pm – 4.45pm, moderado por Filipa Ramos
Los comisarios juegan un papel fundamental en conectar la creación artística con las necesidades de un lugar y los deseos de una época. Los encargos se basan en relaciones, construidas sobre el diálogo y el intercambio. Están hechos de confianza, apoyo, compromiso y anticipación, ya que el resultado final de una obra encargada es una sorpresa para todos. Los encargos deben equilibrar muchos aspectos, desde las expectativas de los organismos financiadores hasta la impredecible recepción por parte de la prensa y la respuesta de los públicos especializados y generales ante una nueva obra. Son especialmente importantes para estimular el trabajo de artistas cuya práctica no depende tanto del mercado como la de aquellos artistas cuyos medios son más tradicionales. Por esta razón, son fundamentales para asegurar la vida dinámica y saludable de los medios basados en el tiempo y del cine de artistas. En este panel, reunimos experiencias institucionales, tanto públicas como privadas, para discutir el contexto, la pertinencia y las modalidades de los encargos en el contexto de exposiciones de arte, festivales, bienales y otros encuentros que apoyan y dependen de la exhibición de obras fílmicas recién encargadas.
Producing
Miércoles 20 Nov. 2024 5pm – 6.15pm, moderado por Filipa Ramos
Exhibiting
Jueves 21 Nov. 2024 10.00 – 11.15, moderado por Filipa Ramos
Si el comienzo del siglo XXI asistió a un giro cinematográfico en el arte contemporáneo, acompañado por la aparición de un cine de exhibición, mucho ha cambiado con la transformación radical de la espectación y los hábitos de visita a los museos en la última década. Las nuevas tecnologías de visión y de captura de imágenes también han transformado la forma en que se conceptualizan y organizan las exposiciones, así como la manera en que se realiza y se comparte la investigación. Nuevos formatos y temporalidades, diálogos interdisciplinarios híbridos y la aparición de diferentes circuitos para la circulación del arte han cambiado las maneras en que se concibe y se presenta el cine de artistas, con sus variaciones de estilos, formatos y lenguajes. Durante este panel, compuesto por un grupo de comisarios internacionales y directores de museos con una destacada experiencia en la exhibición de medios basados en el tiempo, debatiremos sobre las fascinantes herramientas y metodologías para investigar, concebir y presentar dispositivos para el cine de artistas, así como los desafíos impuestos por los recientes cambios en las artes y la cultura, y su impacto en las estrategias de los museos, centros de arte y exposiciones a gran escala.
Collecting
Jueves 21 Nov. 2024 11.30 – 12.45, moderado por Elvira Dyangani Ose
¿Cómo se forma una colección? ¿Cuáles son sus agendas, intereses y áreas de enfoque? ¿Cuáles son las diferencias entre coleccionar soportes tradicionales y medios basados en el tiempo, como el cine y el vídeo? ¿Cuál es el papel de las colecciones privadas y públicas en la actualidad, y cómo asegurar la preservación de su legado para las generaciones venideras? ¿Cuáles son los roles de las galerías, los museos, los comisarios y los artistas en la conformación de una colección? ¿Cómo estimular la colección y el apoyo a las imágenes en movimiento en las artes cuando su presencia en ferias de arte y galerías es a menudo liminal? ¿Qué tipo de protocolos se pueden establecer para asegurar que las obras de interés público puedan ser copropiedad, compartidas y circuladas entre propietarios y prestadores públicos y privados? En esta discusión sobre la colección de cine de artistas, se invita a figuras clave que trabajan en museos, colecciones y fundaciones, así como en el sector comercial, a compartir sus conocimientos, experiencia y visión sobre el presente y el futuro de la colección de películas, vídeos e instalaciones de artistas.
