Raphael Fonseca, Denver Art Museum y 14ª Bienal de Mercosur, Porto Alegre
Sunjung Kim, Art Sonje Center, Seúl
Sarah Johanna Theuer, Haus der Kunst, Múnich

Las bienales y los museos deben ofrecer al Cine de Artistas las condiciones necesarias para la correcta comisión, producción y presentación de obras técnicamente complejas y a menudo costosas. También permiten que estas obras lleguen a públicos más amplios de todas las edades, más allá de colegas y audiencias especializadas, comprometiéndose así con cuestiones sociales, políticas y estéticas fundamentales.

Durante Ons and Offs, directores de museos, comisarios y artistas reflexionan sobre la historia reciente de eventos artísticos y cinematográficos a gran escala, considerando su papel en estimular la creación de nuevas obras, asegurar su exhibición sostenida y proporcionar visibilidad crítica. La discusión explorará estrategias de comisión, formatos de presentación y las “vidas posteriores” de obras de imagen en movimiento presentadas durante grandes exposiciones y bienales, preguntándose cómo podrían crear infraestructuras duraderas de apoyo.

También se analizarán los cambios recientes en la relevancia, el rol y la capacidad económica de estos eventos, así como su impacto en los circuitos de cine de artistas. A través de ejemplos de diferentes contextos, los ponentes examinarán cómo las grandes exposiciones individuales y colectivas, bienales y festivales pueden seguir siendo entornos ágiles para la comisión, la experimentación y la visualización de obras.

Carolyn Christov-Bakargiev, Documenta 13, Kassel
Barbara Cueto, LAS – Fundación de Arte, Berlín
Alistair Hudson, ZKM | Centro de Arte y Medios Karlsruhe
Kay Watson, Serpentine Galleries, Londres

En un ensayo ampliamente leído de 2009, la artista Hito Steyerl defendió la “defensa de las imágenes pobres”: obras de arte convertidas a menor resolución para circular digitalmente. Más de 15 años después, su evaluación de la relación fundamental entre la creación de imágenes, su distribución y el ámbito digital sigue siendo pertinente.

Al proporcionar materiales, tecnologías, redes y sistemas relacionados de producción, archivo, circulación y comunicación, el ámbito digital ha transformado radicalmente el contexto del Cine de Artistas. Nuevo hardware y software han ofrecido maneras alternativas para crear, editar y preservar películas y videos, mientras que las redes digitales abren nuevas posibilidades para presentar, distribuir y poseer obras de imagen en movimiento, desde certificados digitales y NFT hasta plataformas de streaming en línea.

El acceso ubicuo a videos subidos a Internet ha hecho que obras antes confinadas a colecciones o archivos estén ampliamente disponibles, al mismo tiempo que desafía las leyes de derechos de autor y genera nuevos conceptos de propiedad, exhibición y visualización. Videos, aplicaciones, imágenes y juegos ahora se crean y comparten mediante herramientas y redes digitales, dando lugar a nuevos modelos de acceso y propiedad, tanto individual como colectiva.

A medida que las imágenes en movimiento circulan en línea a velocidades sin precedentes, las cuestiones de autoría, propiedad y compensación justa son más apremiantes que nunca. Virtual Trust reúne a artistas, coleccionistas y comisarios para abordar los desafíos y oportunidades de exhibir, compartir y coleccionar obras en espacios virtuales. A través de estudios de caso específicos, se considerarán cuestiones de confianza entre creadores y plataformas, así como los protocolos necesarios para garantizar el uso ético de los medios digitales. El panel explorará marcos para licencias, streaming y protección de los derechos de los artistas, considerando cómo la distribución y la propiedad digital pueden expandir las audiencias y reinventar las nociones de valor y autoría.

Manuel Segade, MNCARS, Madrid
Sandra Terdjman, Kadist, París y San Francisco
Daniela Zyman, TBA-21, Viena y Venecia

En los últimos años, la palabra cuidado ha sido utilizada en exceso en el discurso del arte contemporáneo. Sin embargo, en esencia, sigue siendo mucho más que un término de moda. Señala un llamado a transformar la manera en que comisarios, instituciones, artistas y coleccionistas se relacionan entre sí y con las obras de arte que se encuentran en el núcleo de sus relaciones.

Cuidar no solo significa estar atentos y ser considerados respecto a lo que ocurre ahora, sino también anticipar y crear condiciones para que las relaciones entre personas, espacios y obras de arte evolucionen de manera sostenible y perduren. Inspirado en políticas y prácticas de cuidado, Forms of Care se centra en cómo la colección de obras de imagen en movimiento — películas, videos e instalaciones — puede actuar como un manifiesto para la preservación, defensa y atención que requieren los formatos que necesitan dedicación especial.

Directores de museos, comisarios y coleccionistas destacados discutirán las responsabilidades que conlleva adquirir medios basados en el tiempo, desde garantizar la conservación e inventar nuevos sistemas de co-propiedad y deberes compartidos de exhibición, hasta defender los derechos y el reconocimiento de los artistas. El panel abordará estudios de caso que ayudan a imaginar modelos de apoyo que trascienden la propiedad, investigando cómo las colecciones pueden fomentar prácticas sostenibles a largo plazo tanto para creadores emergentes como consolidados. La conversación destacará cómo el cuidado del Cine de Artistas hoy influye en lo que se verá y se comprenderá mañana.