Exhibiting Artists’ Cinema (Jueves 21 Nov. 2024), moderado por Filipa Ramos

Si el comienzo del siglo XXI asistió a un giro cinematográfico en el arte contemporáneo, acompañado por la aparición de un cine de exhibición, mucho ha cambiado con la transformación radical de la espectación y los hábitos de visita a los museos en la última década. Las nuevas tecnologías de visión y de captura de imágenes también han transformado la forma en que se conceptualizan y organizan las exposiciones, así como la manera en que se realiza y se comparte la investigación. Nuevos formatos y temporalidades, diálogos interdisciplinarios híbridos y la aparición de diferentes circuitos para la circulación del arte han cambiado las maneras en que se concibe y se presenta el cine de artistas, con sus variaciones de estilos, formatos y lenguajes. Durante este panel, compuesto por un grupo de comisarios internacionales y directores de museos con una destacada experiencia en la exhibición de medios basados en el tiempo, debatiremos sobre las fascinantes herramientas y metodologías para investigar, concebir y presentar dispositivos para el cine de artistas, así como los desafíos impuestos por los recientes cambios en las artes y la cultura, y su impacto en las estrategias de los museos, centros de arte y exposiciones a gran escala.

Producing Artists’ Cinema (Miércoles 20 Nov. 2024), moderado por Filipa Ramos

Comissioning Artists’ Cinema (Miércoles 20 de noviembre de 2024), moderado por Filipa Ramos

Los encargos artísticos se basan en relaciones sustentadas en el diálogo y el intercambio. Se construyen sobre la confianza, el apoyo, el compromiso y la anticipación, ya que el resultado final de una obra encargada siempre es una sorpresa para todos. Los encargos deben equilibrar numerosos aspectos, desde las expectativas de las entidades financiadoras hasta la imprevisible recepción por parte de la prensa y la respuesta del público especializado y general ante una nueva obra. Son especialmente importantes para estimular el trabajo de artistas cuya práctica no depende tanto del mercado como la de aquellos que utilizan medios más tradicionales. Por esta razón, son fundamentales para garantizar la vida dinámica y saludable de los medios de expresión basados en el tiempo y del cine de artistas. En este panel, reunimos experiencias institucionales, tanto públicas como privadas, para debatir el contexto, la pertinencia y las modalidades de los encargos en el marco de exposiciones de arte, festivales, bienales y otros encuentros que apoyan y dependen de la exhibición de nuevas obras cinematográficas encargadas.

Para la primera sesión del programa LOOP Talks de este año, la comisaria independiente radicada en Londres Filipa Ramos, abre el debate sobre temas relacionados con la conciencia ambiental e interespecies, un tema clave en la agenda actual y que ha ganado un nuevo impulso durante la pandemia.

Esta presentación individual analiza tres encuentros humanos con tigres en el cine de artista: Tropical Malady de Apichatpong Weerasethakul, Ming of Harlem de Phillip Warnell y The Haunted de Saodat Ismailova. Estas películas son el punto de partida para una reflexión sobre el entrelazamiento de las relaciones entre humanos y animales en la encrucijada de historias culturales, naturales y ambientales.