Casa Asia y CIFRA organizan un programa de videoarte asiático para Loop

Presentan:

Olga Shishko, profesora visitante de la Universidad de Venecia, Ca’ Foscari y Jefa del Departamento de Arte en CIFRA; Anastasia Stravinsky, directora artística de CIFRA; y Menene Gras Balaguer, directora del Departamento de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

El programa Gentle Tremor: Nuevos horizontes del videoarte en Asia reúne obra reciente de ocho artistas asiáticos de Hong Kong, Japón, China, Mongolia y Kazajistán, cuyo interés se centra en el descubrimiento de nuevos horizontes para la imagen en movimiento. Con este objetivo, exploran los límites del videoarte y su potencialidad para el futuro desarrollo de la imagen en movimiento, así como la creación de nuevas narrativas y formas de contar historias. A pesar de la individualidad y singularidad de cada obra proyectada, no debe perderse de vista la diferencia cultural que las caracteriza ni las conexiones que es posible establecer entre los diversos paisajes simbólicos que abarcan. En un mundo dividido y cada vez más polarizado, la directora de CIFRA cree que el arte puede desempeñar un papel crucial tanto en culturas afines como opuestas, introduciendo cambios en las dinámicas de poder que aumenten la conciencia del espectador. El planeta que conocemos hoy está en crisis y solo puede cambiar gracias a la invención tecnológica y científica y a la innovación constante en las artes visuales.

La primera obra que se proyectará es A Palm, a Fountain, an Umbrella (2024), de Sharon Cheuk Wun Lee, un poema en formato de video que explora los cambios que ocurren en su ciudad a raíz de las transformaciones sociopolíticas, el bilingüismo y su influencia en la identidad cultural de los ciudadanos afectados. Ebony Dreams (2019), de Eri Saito, es un experimento que explora cómo nuestros cuerpos se mueven inconscientemente, como en casos de sonambulismo, percibidos por los demás como movimientos inexplicables. El intrigante y surrealista video Ringo (2020) de Amie Barouh evoca recuerdos de infancia y nuestro niño interior en el contexto actual. El video sarcástico Lerne Deutsch in Meiner Küche (2020), de Popo Fan, sumerge a los espectadores en una clase de cocina y lengua alemana con un giro absurdo. Axl presenta su último trabajo Joseph’s Midnight Party (2024) por primera vez. En The Story of Nanka Gulu and Iron Hawk (2021), de Chen Zhou, el público se encuentra con la sabiduría ancestral de un dron inteligente que ha escapado. Mother Water Gulbib Balkhash (2024), de Almagul Menlibayeva, distorsiona nuestra comprensión de la geografía para descubrirnos nuevos mundos. El programa concluye con Curse of Staged Atavism (2024), de Shuree Sarantuya, una obra que fue galardonada con el premio CIFRA en el Art Night Venezia este verano.

Programa de proyección: 

Sharon Cheuk A palm, a fountain, an umbrella (2024), 10’24’’

Eri Saito Ebony Dream (2019), 3’23’’

Amie-Sarah Ringo (2020), 3’27’’

Popo Fan Lerne Deutsch in meiner Küche (2020), 2’22’’

Axl Joseph’s Midnight Party (2024), 22’’

Chen Zhou The Story of Nanka Gulu and Iron Hawk (2021), 16’

Almagul Menlibayeva, Mother Water Gulbib Balkhash (2024), 15′

Shuree Sarantuya Curse of Staged Atavism (2024), 11’41’’

Imagen: Chen Zhou, The Story of Nanka Gulu and Iron Hawk (2021), 16’

El mundo está a punto de vivir una transición generacional. 10 años han pasado desde que se publicó el artículo Millennials: The Me Me Me Generation en la revista Time. Mientras que la mayoría de los millennials ya tienen más de 30 años, las personas nacidas a mediados de los años 90 están dando la bienvenida a su adultez temprana. Jóvenes, apasionados y a la moda. Ellos son el futuro. 

La sociedad tiende a simplificar a los miembros de la Generación Z como una versión más joven de los millennials, a menudo etiquetados como excesivamente autoconscientes y egoístas. La simplificación siempre lleva a malentendidos. La Generación Z es igual que cualquiera de sus predecesores, la forma en la que respondieron al mundo en el que crecieron fue única. Los académicos categorizan a la Generación Z con algunas características: nativos digitales, preocupados por la diversidad y la justicia, afectados por la crisis ambiental y la Covid-19, conscientes de la privacidad y aún buscando su propia identidad en medio de la era de las redes sociales. 

Dejando de lado las especulaciones genéricas, la próxima generación de artistas interpreta el mundo que los rodea, expresan sus sentimientos y se definen a sí mismos a través del arte. 

Este programa consta de cuatro obras de video de artistas veinteañeros. Cuestionan el ser individuo en la era digital globalizada (Yinglin Zhou, Unknown Connection Line, 2021), buscan la auto-identidad en el collage de fragmentos de su memoria (Tsz Kwan Ngai, A Trip to There, 2021), reconstruyen un recuerdo onírico de una imagen fragmentada de su ciudad (Cyrus Leung, Lok-Yi Ty & Angel Kwan, Mirage, 2022) e intentan entender la frustración en relación con uno mismo y su ciudad natal (Nicole Ip, Crevasse, 2023). 

Programa

Yinglin Zhou, Unknown Connection Line (2020, 20’).
Tsz-Kwan Ngai, A Trip to There (2021, 20’).
Cyrus Leung, Lok-Yi Ty & Angel Kwan, Mirage (2022, 3’).
Nicole Ip, Crevasse (2023, 22’).

Con el apoyo de:

Acción Cultural Española (AC/E)

Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong
Videotage cuenta con el apoyo financiero del Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong. El Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong apoya la libertad de expresión artística. Los puntos de vista y opiniones expresados en este proyecto no representan la posición del Consejo.