Exhibiting Artists’ Cinema (Jueves 21 Nov. 2024), moderado por Filipa Ramos
Si el comienzo del siglo XXI asistió a un giro cinematográfico en el arte contemporáneo, acompañado por la aparición de un cine de exhibición, mucho ha cambiado con la transformación radical de la espectación y los hábitos de visita a los museos en la última década. Las nuevas tecnologías de visión y de captura de imágenes también han transformado la forma en que se conceptualizan y organizan las exposiciones, así como la manera en que se realiza y se comparte la investigación. Nuevos formatos y temporalidades, diálogos interdisciplinarios híbridos y la aparición de diferentes circuitos para la circulación del arte han cambiado las maneras en que se concibe y se presenta el cine de artistas, con sus variaciones de estilos, formatos y lenguajes. Durante este panel, compuesto por un grupo de comisarios internacionales y directores de museos con una destacada experiencia en la exhibición de medios basados en el tiempo, debatiremos sobre las fascinantes herramientas y metodologías para investigar, concebir y presentar dispositivos para el cine de artistas, así como los desafíos impuestos por los recientes cambios en las artes y la cultura, y su impacto en las estrategias de los museos, centros de arte y exposiciones a gran escala.
Filipa Ramos, PhD, es profesora en el Instituto de Artes de la HGK/FHNW, en Basilea. Su investigación se centra en cómo el arte contemporáneo se relaciona con la naturaleza y la ecología. Ramos ha sido comisaria del sector de cine de Art Basel (2020-24) y cofundó el cine de artistas en línea Vdrome. Los proyectos actuales incluyen BESTIARI, la representación catalana en la 60ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia (2024) y el festival The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (desde 2018, con Lucia Pietroiusti). En 2024, comisarió Songs for the Changing Seasons, 1ª Klima Biennale Wien y en 2022, Persons Personen, 8ª Biennale Gherdëina (ambas con Lucia Pietroiusti). En 2021, co-comisarió Bodies of Water, la 13ª Bienal de Shanghái.
Lisa Long es una comisaria especializada en arte contemporáneo y time-based art. Su enfoque curatorial está impulsado por el artista y busca amplificar las prácticas transdisciplinares de todo el mundo que se involucran en formas de investigación crítica y storytelling. Desde 2018 hasta 2025, Long fue Directora Artística y Comisaria de la Julia Stoschek Foundation, una de las mayores fundaciones privadas de time-based art en el mundo. Actualmente, Long actúa como fundadora y directora de Companion Culture, una agencia curatorial que fomenta proyectos a la vanguardia del arte contemporáneo, conectando empresas, fundaciones, empresarios y mecenas con artistas e instituciones.
Andrea Lissoni, PhD, es el Director Artístico de la Haus der Kunst de Múnich desde 2020. Su programa se basa en un enfoque transdisciplinario en el que todas las áreas están conectadas, comenzando en abril de 2022 con las residencias de sonido TUNE y exposiciones de Fujiko Nakaya, Dumb Type, Carsten Nicolai, Christine Sun Kim, Tony Cokes y Karrabing Film Collective. La serie continuó con Inside Other Spaces. Environments by Women Artists 1956—1976, junto a exposiciones de WangShui, Martino Gamper y Meredith Monk, con exposiciones de Pan Daijing, Liliane Lijn, Rebecca Horn y Pussy Riot. Su investigación se centra en la expansión de las imágenes dentro de las artes contemporáneas. Fue Senior Curator, International Art (Film) en la Tate Modern (2013-20), donde comisarió la Turbine Hall Commission de Philippe Parreno (2016), así como exposiciones retrospectivas de Joan Jonas y Bruce Nauman, y las BMW Tate Live Exhibitions de 2017 y 2018. Fue comisario en HangarBicocca, Milán (2009-14), donde comisarió exposiciones de Gianikian-Ricci Lucchi, Ragnar Kjartansson, Mike Kelley, Joan Jonas y Philippe Parreno.
Paolo Moretti es curador de cine en la Fondazione Prada en Milán, director del departamento de cine en la ECAL, Lausana, director de los cines Grütli, Ginebra, y asesor para Visions du Réel. De 2018 a 2022, fue delegado general de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes. Entre 2001 y 2008 trabajó para numerosos festivales e instituciones de cine en Europa, incluyendo el Centro Pompidou y Cinéma du Réel en París, la Filmoteca Española en Madrid, el Festival Internacional de Cine de Leeds y la Cinemateca Portuguesa, Lisboa. De 2008 a 2011 fue asesor de programación y asistente jefe del director del Festival de Cine de Venecia. En 2012 y 2013 fue asesor de programación para el Festival de Cine de Roma (CinemaXXI). Entre 2014 y 2019 dirigió el Festival Internacional de Cine de La Roche-sur-Yon y fue miembro de los comités de selección de los festivales FIDMarseille y Visions du Réel.
Julian Ross es el Jefe de Programación y Distribución de Cine en el Eye Filmmuseum, Países Bajos. En 2024, fue co-programador de Doc Fortnight 2024 en el Museum of Modern Art, co-programador del 69º Flaherty Film Seminar en el Archivo de Cine de Tailandia, co-comisario de la exposición colectiva Community of Images en la Philadelphia Art Alliance de la Universidad de las Artes, miembro del comité de selección del Villa Medici Film Festival y comisario del programa de cine para Engawa en el Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian. Anteriormente, fue programador en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en el Festival de Cine de Locarno y programador invitado en el Festival Internacional de Cine de Singapur. Su trabajo curatorial se ha presentado en Tate Modern, Art Institute of Chicago, e-flux Video & Film, Kunsthal Rotterdam, Tokyo Photographic Art Museum, Harvard Film Archive y British Film Institute.