Filipa Ramos, PhD, es profesora en el Instituto de Artes de la HGK/FHNW, en Basilea. Su investigación se centra en cómo el arte contemporáneo se relaciona con la naturaleza y la ecología. Ramos ha sido comisaria del sector de cine de Art Basel (2020-24) y cofundó el cine de artistas en línea Vdrome. Los proyectos actuales incluyen BESTIARI, la representación catalana en la 60ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia (2024) y el festival The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (desde 2018, con Lucia Pietroiusti). En 2024, comisarió Songs for the Changing Seasons, 1ª Klima Biennale Wien y en 2022, Persons Personen, 8ª Biennale Gherdëina (ambas con Lucia Pietroiusti). En 2021, co-comisarió Bodies of Water, la 13ª Bienal de Shanghái.

Leonardo Bigazzi es comisario en la Fundación In Between Art Film, para la cual co-comisarió las exposiciones «Penumbra» y «Nebula» con motivo de la Bienal de Venecia en 2022 y 2024. También es el comisario de Lo schermo dell’arte – Festival de Arte Contemporáneo y Cine, Florencia (2008–); fundador y comisario de VISIO – Programa Europeo sobre Imágenes en Movimiento de Artistas (2012–); y fue fundador y codirector de Feature Expanded (2015–18). Para el festival, también fue responsable de proyectos con artistas como Rosa Barba, Omer Fast, Hassan Khan, Hiroshi Sugimoto y Hito Steyerl. Ha comisariado exposiciones y programas de cine en el Zentrum Paul Klee, Berna; Museu Tàpies, Barcelona; Museo MAXXI, Roma; y Palazzo Strozzi, Florencia, entre otros. Ha encargado y/o producido más de treinta películas de artistas que se han presentado en la Tate, Londres; Museum of Modern Art, Nueva York; Centre Pompidou, París; Bienal de Arte de Venecia; y Manifesta 14, entre otros. «Machine Boys» de Karimah Ashadu, que produjo, fue galardonada con el León de Plata a un Joven Artista Prometedor en la Bienal de Arte de Venecia en 2024.

Las películas de Gabriel Abrantes se han estrenado en Cannes, la Berlinale, el Festival de Cine de Locarno, la Bienal de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto. Han sido galardonadas con varios premios, incluidos el Gran Premio en la Semana de la Crítica, el premio EFA en la Berlinale, el Pardino d’Oro en el Festival de Cine de Locarno y el Premio EDP al Artista Joven. Su trabajo ha sido expuesto en la Whitechapel Gallery y la Tate Modern (Londres), el Palais de Tokyo (París), el MIT List Visual Arts Center (Boston), Kunst Werke (Berlín) y el Museo Serralves (Oporto). Participó en la 32ª Bienal de São Paulo, la Bienal Tropical de 2016 y la Bienal de Imagen Movimiento de 2014. Su obra ha sido presentada en retrospectivas en el Lincoln Center (Nueva York) y BAFICI (Buenos Aires).

Hilde Teerlinck es la CEO/Directora Artística de la Fundación Han Nefkens. De 1994 a 1999 fue coordinadora del Pabellón Mies van der Rohe en Barcelona, donde invitó a artistas de renombre como Jeff Wall, Panamarenko, Dominique Gonzalez-Foerster y Thomas Ruff a realizar intervenciones específicas para el lugar. Poco después, se trasladó a Perpiñán, donde fundó un centro de arte vinculado a la École de Beaux-arts. En 2002 fue nombrada directora del Centre Rhénan d’Art Contemporain (CRAC Alsace) en Altkirch, y de 2006 a 2014 fue directora del FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain) Nord-Pas-de-Calais, donde desarrolló un nuevo edificio con los arquitectos Lacaton & Vassal. Ha comisariado numerosas exposiciones a nivel mundial y ha formado parte de los equipos curatoriales de la Bienal de Beaufort 2016, el Palais de Tokyo en la Bienal de Lyon 2015, la Trienal de Kortrijk 2018-2024, entre otros. Recientemente, fue la comisaria del Pabellón de Bélgica en la 59ª Bienal de Venecia con Francis Alÿs en 2022. Es asesora y miembro del consejo de varios museos y fundaciones internacionales.

Anna Lena Vaney es productora y directora artística. Durante más de 25 años, ha realizado proyectos con artistas fuera de los espacios de exhibición tradicionales. Produjo Penelope de Jorge Pardo, una exposición sin espacio. Colaboradora de largo tiempo de Philippe Parreno y Pierre Huyghe, produjo la serie No Ghost Just A Shell, en la que también fue invitada a participar. Su contribución, Asleep in The Deep, fue exhibida en Tate Modern y Van Abbemuseum. Colaboró en la creación del Café Etienne Marcel en París con Huyghe, Parreno y M/M Paris, y desarrolló una serie, The Sun is Gone, but We’ve Got A Light, donde invitó a artistas a imaginar objetos mutantes. Ha producido numerosas obras audiovisuales como Zidane, A 21st Century Portrait de Douglas Gordon y Philippe Parreno, así como muchas películas de Pierre Huyghe y Sophia Al Maria, entre muchos otros. A lo largo de los años, también ha compilado y dirigido una serie de archivos de arte. En 2022, co-creó The Vega Foundation con Elisa Nuyten, ejerciendo como directora artística durante el primer año. Ahora se centra en largometrajes y es la directora artística de The Feral.