LOOP Talks 2019: ‘Tightrope’
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- Ponentes
- Carles Guerra y Taus Makhacheva
- Idioma
- English
En este debate con Carlos Guerra, Taus Makhacheva habla de su práctica creativa y analiza las múltiples capas que la conforman. Crecida en Moscú con orígenes en la región caucásica de Daguestán, Makhacheva inspira su práctica en la conexión personal con la coexistencia de los mundos pre y post-soviéticos. A menudo humorística, la obra de Makhacheva pone a prueba la resistencia de las imágenes, los objetos y los cuerpos del mundo actual. En la mayoría de sus actuaciones, la artista se toma el cuerpo «como una estructura de apoyo», le enfrenta a retos físicos y lo pone en situaciones límite. Makhacheva a menudo participa en proyectos colaborativos.
Carles Guerra
Carles Guerra (1965) es crítico de arte, docente e investigador. Ha sido director de la Fundació Antoni Tàpies (2015-2020), Conservador jefe del Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA (2011-2013), Director de La Virreina Centre de la Imatge (2009-2011) y Director de la Primavera Fotogràfica de Catalunya (2004). Entre las exposiciones que ha comisariado destaca “Después de la noticia. Prácticas documentales postmedia” (2003), “Antifotoperiodismo” (2010), “1979. Un monumento a instantes radicales” (2011), “Ahlam Shibli. Dead” (2012), “Xavier Ribas. Nitrato” (2013), “Harun Farocki. Empatía” (2016), “Oriol Vilanova. Domingo” (2017), “La plaz aplazada” (2017), “Allan Sekula. Sísifo colectivo” (2017), “Susan Meiselas. Mediaciones” (2017) y “Ariella Aïsha Azoulay. Errata” (2019). Es profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra y ha formado parte del equipo docente del Center for Curatorial Studies CCS de Bard College.
14 noviembre 2020
Taus Makhacheva
1983, Moscow
Taus Makhacheva is known predominantly for her performance and video works that critically examine what happens when different cultures and traditions come into contact with one another. Having grown up in Moscow with cultural origins in the Caucasus region of Dagestan, her artistic practice is informed by this personal connection with the co-existing worlds of pre and post Sovietisation. Oftentimes humorous, her works attempt to test the resilience of images, objects and bodies in today’s world. In most of her performance-based works, she analyzes “the body as a supporting structure”, repeatedly challenged in off-limits situations. She often conducts collaborative projects and her body-driven practice leads her to physical challenges.
Last update: October 15th, 2019.