Marie Losier (n. en Francia,1972), estudió literatura en la Universidad de Nanterre (Francia, licenciatura, 1995) y bellas artes en Hunter College, City University of New York (máster en bellas artes, 2003). Ha realizado una serie de retratos fílmicos de directores, músicos y compositores de vanguardia, como los hermanos Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad, Genesis P-Orridge, Alan Vega, Peter Hristoff y Felix Kubin. Extravagantes, poéticos, oníricos y poco convencionales, sus vídeos exploran la vida y las obras de estos artistas.

Las películas de Losier son proyectadas regularmente en prestigiosos certámenes como el Festival de Cine de Cannes, el Berlinale, el Festival de Cine de Rotterdam, IDFA, la Tate Modern, el MoMA, Le Palais de Tokyo, Le Centre Georges Pompidou y La Cinémathèque Francaise. Participó en la Bienal Whitney de 2006 (Whitney Museum, Nueva York).

El primer largometraje de Losier fue un retrato del músico-artista pionero Genesis Breyer P-Orridge (de Throbbing Gristle y Psychic TV) y su pareja, Lady Jaye. The Ballad of Genesis and Lady Jaye fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín en febrero de 2011, siendo galardonada con los premios Caligary y Teddy. Asimismo, obtuvo el gran premio en Indielisboa, el Prix Louis Marcorelles y el Prix des Bibliothèques en Cinéma du Réel; la película fue lanzada en Francia, Canadá, México, Alemania y EEUU.

En 2013/14, Losier obtuvo el prestigioso premio de residencia DAAD en Berlín y el premio Guggenheim para trabajar en su nuevo largometraje, The Exotico!, un retrato del famoso luchador mexicano Saúl Almendariz. Actualmente es artista residente en La Cité des Arts, París, y su largometraje Cassandro The Exotico! Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en Mayo de 2018. Fue lanzado en Francia en diciembre de 2018 y será proyectado en cines de EEUU, estrenándose en el Metrograph NYC en el verano de 2019.

Recientemente, Losier ha hecho una retrospectiva con ocasión de la mitad de su carrera en el MoMA de NY, y todas sus películas fueron adquiridas para los archivos del museo en noviembre de 2018. Eric Mangion comisarió una exposición con Marie Losier y Pauline Curnier-Jardin en la Fondation Ricard, París, en mayo de 2019.

Marie Losier acaba de completar la película Felix in Wonderland, sobre la vida del músico y compositor alemán Felix Kubin.

Presentó dos retrospectivas en 2019, durante el festival de otoño en el Jeu de Paume en París y en la Cinemateca de Atenas.

Last update 22nd October 2020

Melgar, Valladolid, 1958. Vive y trabaja en Madrid.

En la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar acaba de recibir el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO18 – que ya obtuvo en 2008-, y el Premio ARCO-BEEP, Colección de Arte Electrónico. También en 2008, la beca The Delfina Foundation (Londres).

Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.

Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, Alemania; Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania; Museo Carrillo Gil, México; Boston Center for the Arts, Boston (MA), Estados Unidos; Ayala Museum, Manila, Filipinas; la Whitechapel de Londres; La Real Academia de España en Roma; en Bienales como la de Singapur, la Havana, la Bienal del Fin del Mundo. Y forma parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, La Caixa, entre otras.

Updated October 2020

Dr Maxa Zoller is the new Artistic Director of the International Women’s Film Festival Dortmund | Cologne. She also works as a film curator for Art Basel and taught experimental film history and theory at divers universities including the American University in Cairo, Goldsmiths College and Sotheby’s Institute of Art, London. In 2014 she co-curated a major solo exhibition of Anthony McCall at EYE Filmmuseum in Amsterdam. Further, Zoller has presented various experimental film screenings in London and beyond; for instance Tate Modern, South London Gallery, no.w.here, the Munich Filmmuseum and the Centre of Contemporary Art in Geneva. In her writings for MIT, IB Tauris, JRP-Ringier and Hatje Verlag she covered topics ranging from post-socialist identity discourse and feminism to her academic expertise; the history of Western avant-garde and experimental film, its contexts of exhibition and its historiography.

Last update 1st October 2018

Lisa Long es una comisaria especializada en arte contemporáneo y time-based art. Su enfoque curatorial está impulsado por el artista y busca amplificar las prácticas transdisciplinares de todo el mundo que se involucran en formas de investigación crítica y storytelling. Desde 2018 hasta 2025, Long fue Directora Artística y Comisaria de la Julia Stoschek Foundation, una de las mayores fundaciones privadas de time-based art en el mundo. Actualmente, Long actúa como fundadora y directora de Companion Culture, una agencia curatorial que fomenta proyectos a la vanguardia del arte contemporáneo, conectando empresas, fundaciones, empresarios y mecenas con artistas e instituciones.