Tradicionalmente pensamos que las colecciones de los museos son permanentes. Su razón de ser es conservar artefactos y obras de arte de forma perpetua, con el fin de cuidarlos y preservarlos para las generaciones futuras. Sin embargo, esta noción de un «para siempre» está ligada a una comprensión singular de un tiempo lineal. Tanto si cuidan objetos de devoción que reflejan creencias y civilizaciones como si presentan obras efímeras de artistas modernos y contemporáneos, los museos se encuentran cada vez más atrapados entre la responsabilidad ética de mantener la intención de la comunidad o del artista, la ley y su deber de conservación. Dentro de esto se encuentra la fuerte resistencia a lo efímero, no sólo por la pérdida del patrimonio cultural sino también por las implicaciones financieras de adquirir una obra que intrínsecamente no va a durar. Esta conversación con la artista Gala Porras-Kim, cuyo trabajo desafía las prácticas institucionales de conservación y coleccionismo, examinó casos dentro de su práctica, así como otros ejemplos de artistas cuya obra refuta las ideas de propiedad.
Claudia Segura es Comisaria de Exposiciones y Colección en el MACBA. Fue Directora y Curadora en Jefe de NC-arte en Bogotá, Colombia (2015-2019), donde comisarió varias proyectos site-specific de diferentes artistas. Fue coordinadora de proyectos culturales en la Fundación “la Caixa” en Barcelona (2010-2012), comisaria externa de la Bienal de Mardin en Turquía (2014-2015), Tutora de la Sala de Arte Joven de Barcelona (2014) y del laboratorio Cano en el Museo de la Universidad Nacional de Bogotá (2018).
Ha curado y co-curado proyectos como: Hay que saberse infinito, retrospectiva de Maria José Arjona en el MAMBO, Bogotá (2018), The border is you, Proyectos LA, Los Ángeles (2017), Límites Nómadas, Bienal de las Fronteras de México (2015), Fifty (Pipilotti Rist) from Han Nefkens H+F Collection en collectorspace (2014), Estambul.
Última actualización el 20 de septiembre 2022
Gala Porras-Kim vive y trabaja en Los Ángeles. Recibió un MFA del California Institute of the Arts en 2009 y un MA en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de California, Los Ángeles, en 2012. Recientemente ha realizado exposiciones individuales y proyectos en Gasworks, Londres (2022); Amant, Brooklyn (2022); y Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2019). La obra de Porras-Kim se ha incluido en exposiciones colectivas en la 34ª Bienal de São Paulo (2021); la 13ª Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2021); el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2021, 2017); el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2021, 2019); el Museo Hammer, Los Ángeles (2019, 2016); el PinchukArtCentre, Kiev (2019); el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (2019, 2017); Para Site, Hong Kong (2019); y el Museo de Arte de Seúl (2017). Porras-Kim ha recibido el Premio de la Fundación Art Matters (2019), el Premio Artadia Los Ángeles (2017), la Beca para Artistas Emergentes de la Fundación Joan Mitchell (2016), el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2015) y la Beca Creative Capital (2015). Porras-Kim ha realizado una residencia en el Getty Research Institute (2021-22), la Fundación Delfina (2021), el Radcliffe Institute for Advanced Study de la Universidad de Harvard (2020) y La Tallera, Proyecto Siqueiros (2019).